Прийоми зі сценічного руху

    Дорогі діти, сьогодні я вас ознайомлю з новими термінами  театральної  азбуки. Це «відмова», «посил», «дія», «гальмо». Зараз ці терміни і прийоми  для вас ще не зовсім зрозумілі, і я буду пояснювати  якомога простіше. З часом ви навчитеся і будете досконало володіти такими прийомами. Тож приступимо...

Відмова.     Кожному руху передує рух , «откат»,  «відмова». Цей прийом, іменований також «Бекар», був запозичений Мейерхольдом з акторської техніки «комедія дель арте», італійського вуличного театру масок, яку він спеціально вивчав. Але в основі цього прийому також лежить природна закономірність, властива людині. Багатьом його рухам передують назад спрямовані, без яких їх неможливо здійснити. Наприклад, щоб підстрибнути (вгору), треба спочатку присісти (вниз), щоб вдарити молотком по цвяху (вниз), треба спочатку їм замахнутися (вгору), дроворуби, футболісти, штангісти і т. п.

 Ідея Мейєрхольда полягала в тому, щоб використовувати таке «відмовний рух» для підкреслення переломних моментів в руховому дії при переході від статики до руху, при зміні положень тіла і т. п. Особливо ефективним цей прийом виявився для моменту початку руху: він як би пом'якшував різкість переходу від пози до руху, пов'язував разом дві частини рухової дії в одну пластично завершену композицію. Прийом був і залишається в режисерській практиці донині; з опублікованих праць С. Ейзенштейна про нього знають навіть режисери самого останнього покоління.

    Як це виглядає на практиці? Наприклад, щоб вдарити по м'ячу, треба зробити замах (рух в протилежну сторону). У замаху ви «відмовляєтеся» від цієї головної  дії, а потім робите його - чітко, явно, мабуть. Щоб глядачі чітко бачили головна дія, виражене через рух, потрібно користуватися правилом «відмови» - приготування до дії. «Відмова» збільшує час вашого дії, створює більш зручну ситуацію для партнера, що дуже важливо при виконанні швидкого і активного руху. Без «відмови» ви не встигаєте підхопити дію партнера. «Відмова» допомагає виконати основне рух більш виразно. «Відмова» не можна спеціально контролювати під час гри; цю здатність потрібно виховувати, щоб вона стала вашою звичкою і спрацьовувала сама.

    «Посил» - це акцент на головному моменті докладання зусиль в русі, прийом, що дозволяє глядачеві відчути ступінь напруженості дії і оцінити силу спрямованості дійової особи до мети. Прийом «посилу» використовують для додання дії необхідної масштабності і напруженості; так само, як і інші описані тут прийоми пластичної композиції «від Мейєрхольда», він може бути використаний не тільки при створенні схеми руху одного персонажа, а й при організації мізансцени за участю багатьох дійових осіб.

    Він повинен виконуватися на «гальмі» - це дає можливість точно розподіляти свій рух в просторі. Між «посилом» і «точкою» існує момент «гальма» (наприклад, загальмувати момент перекиду).

 «Гальмо» - це прийом фіксації моменту дії в позі, завершення руху, позиція, яка і закінчує посил, і позначає перехід до наступної стадії етюду. По суті, це знак пунктуації в пластичної фразі. Вона допомагає підкреслити найважливіше, привертає увагу глядача. Це сигнал для глядача, що активізує його увагу до того, що станеться після паузи.

Наголошую, що всі рухи  треба доповнити  мімікою та  жестами.

Міміка - це рух м'язів обличчя, зміна виразу обличчя.

Жест - руху рук, які супроводжують мова актора або замінюють її.

Творчі завдання закінчилися, і зараз давайте перейдемо до головної частини нашого заняття. Це використання набутих знань на практиці.