Пантоміма. Театр мовчання

   

Це дуже незвичайний театр. Спектаклі - витончені, граціозні і елегантні. «Театр мовчання»: актори тут не говорять, а тільки діють, відштовхуючись від власного тіла, зливаючи його з емоціями, передаючи почуття та ідеї, метафори і ілюзії через пластику руху, через предмети-символи, через характерні маски, і навіть через декорації, які змінюються по ходу вистави. Як основу своєї роботи, театр пластичної драми використовує не тільки пантоміму, але і школу вільного руху. Одним з важливих чинників у «театрі мовчання» є музика, яка не просто супроводжує спектакль, а стає партнером актора, дійовою особою спектаклю. Театральний світ не просто висвітлює простір сцени, а реагує на те, що відбувається всією гаммою фарб і відтінків. Костюми продумані так, щоб актори при необхідності могли трансформувати, змінювати їх під час дії.

Театр пантоміми  So-Tvorenie - Париж, я тебе кохаю!

 Історія 

Витоки пантоміми сходять до язичницьких релігійних ритуалів, до мистецтва давньогрецьких мімів. Як вид театру з'явилася в Римській імперії в епоху Августа. У середньовіччя пантоміма була заборонена церквою, але продовжувала жити в мистецтві мандрівних мімів, гистріонів, жонглерів, блазнів і менестрелів. Розцвіла в 16-18 ст. в імпровізаційній комедії дель арте, театрі бродячих італійських акторів, які включали у вистави безсловесну інтермедію. Першою пантомімою стала побутова (любовна) мелодрама, арлекінада. В 18-19 ст. арлекінада перетворилася в улюблений жанр французького балаганного театру.

У театрі нового часу пантоміма вперше з'явилася у вигляді театралізованого балету (пантоміма Д.Вівера в театрі «Друрі-Лейн» у Лондоні, 1702). Протягом 18 ст. існувала в театрах як інтермедії в антрактах трагедій і комедій, ставши предтечею водевілю. В 1750 пантоміма стала складовою частиною драматичного балету Ж. Ж. Новера.

Етапним у розвитку пантоміми стала творчість Ж. Г. Б. Дебюро в паризькому театрі «Фонамбюль» (1819), коли він вивів на підмостки П'єро, який став класичним персонажем пантоміми, а Дебюро поклав початок ліричній поетичній пантомімі.

Наприкінці 19 ст. пантоміма розвивається в європейських мюзик-холах і театрах мініатюр як окремі естрадні номери. В 20 ст. зародилася марсельська школа пантоміми на чолі з Л.Руффом. В Англії в трупі Ф.Карно вперше виступив Ч.Чаплін. У Німеччині пантомімою займався М.Рейнхардт.

Зліт пантоміми в другій половині 1950-х пов'язаний з появою безпредметної пантоміми на основі спадщини Дебюро. В 1933 Ж-Л.Барро став використати пластику як самодостатню мову. М. Марсо винайшов маску клоуна Біпа. Сучасний мім досконало володіє тілом і знає мову балету, він акробат, жонглер, драматичний артист.

На Русі пантоміма входила до складу багатьох народних ігор й обрядів, виступів блазнів. В 19 в. пантоміма ставилися на підмостках балаганів й у цирках. В 1910-х виразні засоби пантоміми привернули увагу режисера К. А. Марджанова, Н. Н. Евреинова, А. Я. Таїрова, В. Е. Мейєрхольда.

Пантоміма "Метелик". Театр Лицедії

Різновиди пантомім 

Пантоміма може розігруватися як одним актором, так і колективом акторів із декораціями і сценарієм. Крім того розрізняють такі різновиди:

• танцювальна — відбулася з культури первісного суспільства, збереглася в танцях багатьох народів; 

• класична — з видовищ древньої Греції й Рима, з'єднує дію, музику, вірші; 
  
• акробатична — прийшла зі східного театру, сполучається зі стрибками, жонглюванням;
• ексцентрична — будується на комічній ситуації з використанням гротескового реквізиту.
  

Два останніх види пантоміми активно використаються в цирку, існують також такі види циркових пантомім як батальна, зоопантоміма, пригодницька й водяна феєрія зі сценічними ефектами й масовими сценами.

Реприза "Цукерка". Школа клоунади Ірбит